Jetzt nach einem Jahr gemeinsamer Arbeit schlägt das Ensemble ein neues Kapitel auf. Es geht um eine andere Fokussierung der Aufmerksamkeit. Indem die Tänzer*innen Impulse und Informationen in sich aufnehmen, ohne sofort zu reagieren, entsteht ein anderer Rhythmus, der sehr viel langsamere Sequenzen hervorbringt. Langsamkeit ist dabei kein Selbstzweck. Das eigentliche Ziel ist die Dichte und Tiefe, die so entstehen kann. Das ist das erste Abenteuer.

Alles bewegt dich und du bewegst alles

Gespräch mit den Studierenden Catherine Rinehart Beer, Patrick Liam Short und Liam Meier.

Philipp Scholtysik: Welche Erfahrungen habt ihr mit der Methode von Ioannis Mandafounis gemacht?

Catherine Rinehart Beer: Bei der Methode selbst geht es darum, offen zu sein für die Menschen um einen herum und auch für die Menschen im Publikum. Ich würde sagen, deshalb haben wir alle eine großartige Erfahrung gemacht, weil es sehr einladend war.

Patrick Liam Short: Für mich war es wirklich herzöffnend, im wahrsten Sinne des Wortes, denn es wird viel darüber gesprochen, wie man sein Herz und seine Augen öffnet. Obwohl das einfach zu sein scheint, ist es sehr, sehr schwer, das jeden Tag zu tun. Für mich war es auch wirklich – nicht therapeutisch, aber an manchen Tagen kommt man rein und hat das Gefühl, dass man so viel rauslassen kann. Es geht immer darum, was man den anderen Tänzer*innen und dem Publikum gibt, es geht nicht darum, wie man sich beim Tanzen fühlt, darum geht es nie. Für mich war es sehr, sehr schön, diese Erfahrung zu machen und daraus zu lernen – sehr herausfordernd, anspruchsvoll, aber am Ende macht es Spaß und ja, wie sagt man?

CRB: Erhebend.

PLS: Ja, wirklich erhebend und ein großer Schritt im Sinne von Fortschritt.

LM: Die physische Intensität der Technik ist sehr hoch. Aber sie erschöpft dich nicht, sie gibt dir mehr, du fühlst dich am Ende des Tages energiegeladen, obwohl es eine körperlich sehr anspruchsvolle Technik ist. Denn man entscheidet nicht, wohin die Bewegung geht, man folgt ihr einfach, und wenn sie einen an einen verrückten Punkt führt, dann muss man damit umgehen, es mit seinem Körper und seiner Müdigkeit und all dem in Einklang bringen.

PS: Inwiefern unterscheidet sich die Arbeit mit der Methode von dem, was ihr in Ihrem Studium sonst macht?

PLS: Ich würde sagen, die Freiheit ist anders. Aber ich denke, wenn ich an einer anderen Schule gewesen wäre und uns dieses Projekt ermöglicht worden wäre, hätte ich nicht die nötigen Mittel gehabt.

LM: Ich denke, Palucca hat wirklich eine Art und Weise, Menschen zusammenzubringen, die sehr unterschiedlich sind. Man wird so gesehen, wie man ist, und ich denke, dass das ein wirklich wichtiger Teil dieses Prozesses und dieses Projekts ist. Es geht um die Authentizität, um Verletzlichkeit und so weiter. Palucca ist ein guter Ort, um zu finden, wer man ist, und dann ist es in diesem Projekt einfacher, wirklich etwas zu geben.

CRB: Ich glaube, die Methode dreht den Spieß wirklich um, wenn es darum geht, die Körperlichkeit zur Unterstützung der eigenen Person und der eigenen Individualität zu nutzen und für das, was man emotional zu sagen hat. Im Gegensatz dazu, wie es zum Beispiel im Ballett oder in anderen Formen des modernen Tanzes für mich eher ist: Als ob die Seele und das eigene Empfinden die Bewegung unterstützen soll. Das ist für mich der große Unterschied.

Dresden Frankfurt Dance Company

Wir sind ein zeitgenössisches Tanzensemble unter der künstlerischen Leitung von Ioannis Mandafounis. Wir entwickeln, präsentieren und vermitteln Tanz mit dem Wunsch, Menschen zusammenzubringen, zu inspirieren und für Tanz zu begeistern. Ob durch energiegeladene, inspirierende Aufführungen oder intime, ruhige Momente – Tanz hat die Kraft, die unterschiedlichsten Menschen zu verbinden.

Wir vereinen zeitgenössisches Denken und Tanztradition, indem wir experimentieren und traditionelle Vorstellungen von Choreografie überdenken und weiterentwickeln. Eine zentrale Grundlage der Arbeit des Ensembles ist die von Ioannis Mandafounis entwickelte Methodik. Diese ermöglicht es den Tänzer*innen, aus ihren Körpern, Bewegungen und Aktionen in jeder Aufführung und jedem Moment neu live auf der Bühne eine Choreografie zu kreieren.

Palucca Hochschule für Tanz Dresden

Als Pionierin des deutschen Ausdruckstanzes gründet Gret Palucca 1925 eine Schule auf der Grundlage ihrer Lehren, wobei die Palucca Schule ebenso als kleine Tournee-Tanzkompanie fungiert.

Freien Tanz zu vermitteln wird Palucca in der Zeit des Nationalsozialismus ab 1936 nicht mehr gestattet, 1939 wird die Schule geschlossen. Im Juli 1945 eröffnet Palucca ihre Schule in Dresden wieder, die 1949 verstaatlicht wird und den Status einer Fachschule für künstlerischen Tanz bekommt. Palucca entwickelt das Unterrichtsfach „Neuer Künstlerischer Tanz“, um ihren eigenen besonderen Stil als Unterrichtsgegenstand weiterhin im Lehrplan ihrer Schule behalten zu können. Während der DDR-Zeit dominiert der Klassische Tanz russischer Prägung die Ausbildung der Palucca Schule. Im Jahr 1957 entsteht der Schulneubau der Palucca Schule am Basteiplatz.

Im Jahr 2010 benennt sich die Palucca Schule um und heißt seitdem Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Seit 2024 konzentriert sich die Hochschule unter der Leitung von Prof. Katharina Christl auf die gleichberechtigte Ausbildung in den drei Säulen Improvisation, Zeitgenössischer/Moderner Tanz und Klassischer Tanz. Im Mittelpunkt steht dabei stets das Individuum selbst.